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本章副标题：为了艺术，你们挺住！

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“虽然进入新世纪以来全世界各国电影票房节节升高，电影行业进入了高速发展期。&40;&29378;&95;&20154;&95;&23567;&95;&35828;&95;&32593;&45;&119;&119;&119;&46;&120;&105;&97;&111;&115;&104;&117;&111;&46;&107;&114;&41;但是我们美国电影人应当注意到好莱坞最近出现一种非常不好的风气。

那些被称为“Fresh Meat”的年轻演员们仅仅凭着他们靓丽的面容、E-罩-杯和八块腹肌就能成为大众偶像和电影明星。他们完全忽视了对电影艺术的追求，甚至连基本的台词功底都不具备。

抠图、替身、配音成了他们拍摄电影的必备手段，这些“演员”简直是对演员这个称呼的侮辱。

难怪最近几年我们好莱坞会被大洋彼岸的中国同行们打得落花流水。

且让我们缅怀一下好莱坞史上最伟大的女演员-丽莲-吉许女士了。

这位横跨了默片、有声和彩色电影三个时代的电影艺术家在她的电影生涯之中自始至终对于电影艺术都抱持着最大的热忱。

她为了拍摄《饥荒孤女》进行了极为严厉的节食，体重从一百多磅减到了六十多磅，好几次晕倒在片场。

吉许女士的“好朋友”尼奥-袁先生，也是这部电影的编剧看到这样的场景，忍不住流下了男儿泪。他向此片的导演大卫-格里菲斯先生提出了强烈抗议，要求停止这样戕害演员健康的残忍做法。

然而吉许女士却对袁先生说，亲爱的，我挺得住。比起我的身体，我更看重的是我的艺术！”

——节选自《综艺Variety》杂志文章（笔者注：《综艺》是美国历史最悠久，地位最重要的电影杂志。据说全世界十几万主要演员都把这本周刊当作最权威的行业杂志。）

“腻嗷，我Long long long……time没有吃饱了，都快要饿死了。你身边有吃的吗？”

我们的袁大师掏出手帕怜惜地替“好莱坞史上最伟大的女演员”擦了擦脸上的灰尘道：“丽莲，我身上哪有吃的。不过……”

他转而用坚定的语气说道：“为了这部电影还有为了电影艺术，你一定要挺住啊！”

“尼奥，你怎么来了？”

“大卫，我这不是来探望丽莲的吗……”

看到大导演走过来向自己打招呼，袁燕倏顺手就把他来探望的“恋人女士”扔到了地下，站起身来和大导演先生握了握手道，“顺便看看《饥荒孤女》的拍摄进度，好安排下一步的发行事宜。”

这会儿的“电影之父”顶着两个大大的黑眼圈，嘴角还起了一圈燎泡，杂草一般的头发更是稀疏了不少，看起来不但憔悴了几分更是衰老了十几岁

他深深地叹了一口气，回身指着那座村庄苦笑着说道：“尼奥，我想你也看到了，到现在我们连第一个镜头都没有拍完！”

众所周知，长镜头和蒙太奇乃是电影表现手段的两大形态。

蒙太奇学派在二十世纪二十年代中期就出现了，还是出现在苏联。代表作品就是那个“敖德萨阶梯”的《战舰波将金号》。

因吹斯听的是，长镜头学派要晚了整整三十年，直到五十年代著名法国大学者安德烈-巴赞（André Bazin1918-1996）才提出了“照相本体论”。他认为只有长镜头才既能够保存客观存在的时空连续性，又具有协调镜头内部组织的充分能力。

此君便是大名鼎鼎的“《电影手册》派”创始人，被誉为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”……然而，这位电影理论大师一生之中一部片子都没有拍过。

之所以会如此，很大一部分原因就是和蒙太奇相比，长镜头对导演、演员、摄影师和幕后技术人员的要求高得多得多了。

蒙太奇真的只要会剪胶片就能蒙出来。

长镜头不但对运镜的要求非常高，还要求很强的现场调度能力，所以才会成为后世电影导演最常见的炫技手段。

而大场面的长镜头的难度那就更高了，能拍这种几十个人甚至成百上千个人的长镜头，那么这位导演必定能在电影艺术殿堂之中留下自己的名字。

格里菲斯别说几十人的小场面了，他连上万人的大场面都拍过。

还记得吗？1916年他拍摄《党同伐异》的时候为了真实再现毁灭巴比伦的波斯大军，动用了整整一万五千名的群众演员。

但是短镜头和长镜头是完全不能比的。在长镜头之中，只要一个微不足道小配角的一个细微表情不到位，这个镜头就算费了。

这个时候，其他演员和工作人员也都围了过来。