她话锋一转：“不过，她到底是学生，还有些需要进步的地方。你给她提点意见，可别藏私啊。”

吴华翰瞪眼：“你瞧瞧这话说的，我是那样的人吗？不管哪个学校的，只要是热爱表演的年轻人，我都愿意指点两句。”

呼，凌穗岁长舒口气。

还好还好，唐冰老师替她正话反话都说了，也留足了余地。要是把她捧得太高，她还指不定摔成啥样呢。

——但是，在这种时间，这种场合放她的表演片段，真的让人觉得很社死啊！

三位老师在认真观看，年轻人在努力憋笑，凌穗岁感觉自己在被公开处刑，脚趾已经抠出了一座魔仙堡。

不过，随着她的表演片段播放完毕，之前没当回事的全良等人看向凌穗岁的眼神都变了。

虽然他们在气氛影响下，不至于像季照莹那样眼泪直流，但看完这个，大家的心情都不由自主地沉重许多。

冯光推了推眼镜，感慨道：“年轻人了不起，后生可畏啊。”

“没有没有，您说得太夸张了。”

凌穗岁连忙接话，“我这是班门弄斧，还需要您指点呢。”

唐冰推他一把：“叫你说干货，你给人家戴高帽干嘛？我这学生胆子小，你别把她吓着了。”

冯光举双手投降，他在心里嘀咕着，你唐冰的学生还能有胆子小的？糊弄鬼呢？

他看出来了，这小姑娘戏里戏外的演技都不错！

不过他刚才倒没说假话。或许是因为凌穗岁的脸看着还很稚嫩，他对她的演技没抱多大期望，但就她这个片段的表现，已经不像是表演系的新生，而是一个成熟演员了。

冯光点评：“她哭得确实很好，不过她这个片段的核心优势，其实是眼神戏。这才是你们人人都能共情，小季刚才还哭这么猛的原因。”

“很多新人演员在遇到眼神戏的时候，都喜欢用额头和眉毛发力。我把这个片段倒回去，你们仔细看看，她是用眼周肌肉发力的。”

“小凌，你表演一下两种方式的差别，你们都学着点。”

这里的“你们”当然指的是其他飞行嘉宾，大家立刻看向凌穗岁，连摄像师都凑过来要给她拍个特写。

凌穗岁很感激冯光给她表现的机会，也庆幸自己经验丰富、心理素质过硬，哪怕是临时被cue，面对镜头也无所畏惧。

她背过身去酝酿了一小会，然后再转过来，先表演额头和眉毛发力。

虽然她的泪水依然流了下来，但由于她瞪大双眼，其他人不仅没感受到多少悲伤的情绪，反而觉得她有点呆傻，不知道她在做什么。

凌穗岁擦掉眼泪，切换到眼周肌肉发力。

这下，对比就变得很明显了。哪怕她的脸上没有泪痕，仅凭一个眼神，他们就读懂了她悲伤的情绪。

大家深刻地体会到，原来“眼波流转”和“五官乱飞”之间是技巧性的差别。

唐冰满意地点头，身为发现凌穗岁的伯乐，她感到与有荣焉。

冯光看她的表情，就知道她心里肯定在嘚瑟。

其实他也有点遗憾来着，这么好的苗子，怎么就没考中戏呢？

但该给的意见还是要给的，冯光指出：“你的情绪感染力这块已经很强了，在人物刻画上可以多下点功夫。”

“比如，这个片段我只感受到了你的难过，但对于你很爱你丈夫这件事的感触并不深。”

“如果你要表现出这一点，在你哭泣的时候，说话的时候，眼神要不由自主地瞄向他。因为你的注意力总会被你最爱的人吸引，尤其他现在还是一具尸体，没有什么比这件事更能占据你的心神了。”

“演员要真听真看真感受，这是每个人入行就要学的道理，而且要记一辈子，不断地去融会贯通。这样你塑造出的角色，才会更完整，更让人相信ta的存在。”

这是肺腑之言，凌穗岁站起来给他鞠躬。

随后，吴华翰也给出了指导意见。

他告诉凌穗岁，她的台词虽然还有一点不明显的方言味，但已经入门了。下一步要练的是重音和轻音，语调的抑扬顿挫。

她现在说台词基本全是重音，在这种情绪爆发戏就还好，观众的情绪能跟上去。但如果是平静点的日常戏，就容易显得她用力过猛，观众听着也会累。

凌穗岁同样是鞠了躬，并认真记下。

在她听课的同时，几个飞行嘉宾凑在一起瑟瑟发抖。

林翔宇：“她的人物