况且她的身材，也不会像纸片人那样纤细窈窕，她只能尽可能地选择那些能遮掩身材缺陷的服装，对那些会凸显缺陷的衣服敬而远之，不管她心里再怎么喜欢。

纸娃娃不会有这样的顾虑，无论什么衣服、包包和帽子，她都能完美地驾驭，她就像一个专业的模特，能够将服饰本身的特点尽情展现出来。

不管什么时候看，南希都非常佩服设计这种纸娃娃的人，同样的彩色印刷技术，有的人印在杂志上，有的人就能想到印在卡牌上，印在纸上，剪开来，用来搭配各种服装。

或许做布娃娃的人也想到了搭配服装的卖点，但纸娃娃明显更便宜，而且，有一点差异不得不提，那就是布娃娃大多是婴儿形象，因为一个家庭需要孩子们照顾弟弟妹妹，婴儿样式的布娃娃充当着被照顾的角色，激发女孩的母性，让孩子们扮演她们的妈妈。

纸娃娃却是一个缩小的少女形象，她可以一套接一套地换着各式衣服，成为女孩们理想中的自己，成为她们自我投射的载体。

为什么她就想不到这样的办法呢？

“母亲，”一旁看书的女儿好奇地凑过来，“这是什么？”

南希蓦地有点惭愧，好像一把年纪了还喜欢这种小玩具不太符合一个母亲的身份。

“一个可以换衣服的娃娃，”她尽量简短地解释道，“你要试试吗？”

“我可以吗？”女儿跃跃欲试，她这才意识到，由于上流社会所谓“理性休闲”的倡导，她们已经很久没有玩过类似的小玩意了。

“为什么不行呢？”南希反问道，给纸娃娃换衣服至少可以培养审美，这也算得上是“理性休闲”了。

况且，艾琳娜在设计和指导别人画纸娃娃衣服的时候，也动用了一些小巧思，比如说那条浅黄色的碎花连衣裙，裙身点缀红色的小花，格外清新自然。

事实上，这时候的服装大多喜欢纯色的连衣裙，最多在花边和缎带上使用第二种颜色。受到女王的影响，流行的大都是黑色、深棕、酒红这些较深的颜色，以及条纹和斜纹图案，显得庄重又高贵。

南希就很喜欢这样的小碎花，尽管她的朋友都认为这只适合在乡下度假时穿。

“要不做条这样的裙子吧，”她想，“不知道有没有类似的布料。”

成衣一直到十九世纪末才开始广泛销售，在此之前，如果不是在家自己缝制，就需要由裁缝来制作衣物，因此，人们一般会购买布料，而不是像现代一样直接买成衣。

工业革命让卢恩顿的棉纺、织布和印花布能够大规模生产，也因此使缝制服装的成本降低，至少中产阶级能够买得起她们想要的衣服，甚至还可以选择制作什么样的衣服。要知道，在这之前，衣服可是很昂贵的，贵族们为表示仁慈，会赏给仆人他们的旧衣，哪怕拿去卖掉也能获得一小笔收入。

她所居住的梅菲尔区正好有一条萨维尔街，这条街被称为“裁缝的黄金大道”，拥有许多手艺精湛的裁缝店，这些裁缝店除了做衣服，也承担着布料店的职能。

裁缝夏洛蒂的小店就在这条街上，尽管夏洛蒂没什么名气，要价低，只能在这些专业裁缝聚集的地方接点小生意，一些大型裁缝店也会将部分工作外包给她们。

为了吸引客人，她费心找人制作精美的彩色插图，为顾客们提供最新面料的样品，她也是女性杂志的主要订阅者，因为杂志的受众会带着里面的插图来找她定制服装。

毕竟在这里，人们能够接受时尚的渠道不多。杂志算是其中之一。

作者有话要说：不知道大家有没有看过《芭比》，它其实有说过，在芭比出现之前，大家的玩偶娃娃都是婴儿形状的，为的就是让孩子扮演她们的妈妈，照顾弟弟妹妹。有一些说法是，芭比的创造者看到自己的孩子比起婴儿玩偶，更喜欢玩少女形象的纸娃娃，才发现少女娃娃的空白市场，因为小孩子们渴望长大，少女娃娃就是她们理想中长大后的样子。